Dni Polskiego Teatru na Litwie 2019

PROGRAM
Dom Kultury Polskiej w Wilnie

28 listopada / czwartek / godz.10.00
DZIADEK I NIEDŹWIADEK oraz inne historie / dla dzieci 8-11 lat
Spotkanie z autorem Łukaszem Wierzbickim

Podczas spotkania  dzieci poznają losy niedźwiedzia Wojtka, który towarzyszył żołnierzom z Armii Andersa od kwietnia 1942 r. do listopada 1947 r. Prezentowane będą archiwalne zdjęcia oraz film przedstawiający zabawę misia Wojtka z żołnierzami w obozie szkoleniowym na Bliskim Wschodzie. Dzieci dowiedzą się m.in. jak wyglądał szlak bojowy Armii Andersa, jakie znaczenie miała bitwa o Monte Cassino. Opowieść o Wojtku, to nie tylko zabawa ale i lekcja historii. W programie, także inne opowieści.

28 listopada / czwartek / godz. 19.00

BODO MUSICAL

w roli głównej: Dariusz Kordek

autorzy: Danuta i Lech Kujawiński, Dariusz Taraszkiewicz

reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz

choreografia: Agnieszka Brańska

aranże: Bogdan Kierejsza, Mikołaj Majkusiak

wizualizacje: Pani Pawlosky

obsada:

Dariusz Kordek – Eugeniusz BODO

Agnieszka Darkowska – Reri

Anna Matysiak – Jadwiga Smosarska

Mirosław Woźniak – Witold Roland, kamerdyner

Dariusz Taraszkiewicz – dziennikarz, żebrak

Piotr Gąsowski – gościnnie, głos konferansjera

Wyjątkowy musical i nietuzinkowe spojrzenie na życiorys największej gwiazdy kina i teatru okresu międzywojennego. Spektakl ujęty w nietypową formę. Z jednej strony przenosimy się na estradę lat 20-tych i 30-tych, pełną piór, cekinów i zalotnych spojrzeń pań o wątpliwej reputacji, a z drugiej mamy wrażenie, że oglądamy film z tamtych czasów z całą paletą charakterystycznych gestów, słów i układów choreograficznych. Do tego swoistego uroku dodają współczesne projekcje multimedialne, stworzone specjalnie na potrzeby spektaklu. Na ekranie pojawiają się aktorzy, których kreacje aktorskie współgrają z postaciami na scenie, co daje efekt multiplikacji postaci. Ponadto widza czekają jeszcze dodatkowe efekty dźwiękowe i sztuczki magiczne, a w to wszystko wpleciona opowieść człowieka nie do końca spełnionego, niejasnego i trudnego do jednoznacznego określenia. Uwikłanego w czasy wojny i niejasną śmierć; będącego przez całe życie pod ogromnym wpływem matki i uzależnionego od sceny, oklasków i wątpliwej miłości tłumu.

Muzyka znana, ale na nowo zaaranżowana, a wszystkie utwory to niezapomniane „międzywojenne" szlagiery, które widzowie doskonale znają i mogą śpiewać wraz z Eugeniuszem Bodo (Już taki jestem zimny drań, Umówiłem się z nią na dziewiątą, Sex appeal, Najcudowniejsze nóżki).

2 grudnia / poniedziałek / godz. 10.00
NASZA KLASA / dla młodzieży od 16 lat
Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. St. Wyspiańskiego w Krakowie Filia we Wrocławiu
autor: Tadeusz Słobodzianek
opieka pedagogiczna: Gabriel Gietzky
reżyseria: Marta Wiśniewska, Ada Tabisz, Robert Traczyk, Monika Reks

obsada: Dora - Julia Bochenek, Zocha - Urszula Gołdowska, Rachelka - Milena Jóźwiak, Ilza Kac - Dominika Hudziec, Rysiek - Szymon Bujak, Menachem - Miłosz Broniszewski, Zygmunt - Paweł Pacyna, Henia - Magdalena Kocoń, Władek - Maciej Łabaz, Deborah Piekarz – Sandra Obrębska

„Nasza klasa" to wstrząsająca opowieść o skomplikowanych relacjach polsko-żydowskich w XX wieku, o zbiorowej winie, o prawdzie, która okazuje się nikomu niepotrzebna oraz o historii, której nie da się osądzić, odtworzyć ani nawet wytłumaczyć.

Wyjątkowo dojmujący przekaz wynika z faktu, że historię odgrywają studenci - bardzo młodzi ludzie. Razem uczą się, bawią, marzą i wchodzą w dorosłość. Bohaterowie, to polscy i żydowscy uczniowie przedwojennej szkoły w małym miasteczku. Kolejne "lekcje" pozwalają poznać ich dramatyczne losy aż po współczesność - rosnącą niechęć, bestialski mord, pragnienie odwetu. Wspólnota uczniów rozpada się, ale też trwa związana złą pamięcią.

Utwór nawiązuje do słynnego przedstawienia Tadeusza Kantora, ale wymowa dramatu jest wobec Kantora polemiczna. "Nasza klasa" jest najczęściej wystawianym na świecie polskim dramatem.

2 grudnia / poniedziałek / godz.19.00
CESARZ – REDIVIVUS
autor: Ryszard Kapuściński
reżyseria: Bogusław Jasiński
obsada, scenariusz, scenografia: Jolanta Olszewska
wizualizacje: Tomasz Tokarski
motyw muzyczny: Jan Kanty-Pawluśkiewicz

Monodram Jolanty Olszewskiej oparty jest na legendarnej  książce Ryszarda Kapuścińskiego pt. „Cesarz”.  To próba pokazania  pewnego porządku świata, stworzonego przez tytułowego cesarza, ale także  zrozumienia mechanizmów władzy działającej w państwie dalekim od norm demokracji.

Sceniczna dziennikarka wcielając się w postaci... „poduszkowego”,  „woreczkowego", „moździerzowego" itp. opowiada o świecie rytuałów doprowadzonych wprawdzie do absurdu, a jednak stojących na straży porządku społecznego. Ten spektakl to jednocześnie głos w nieustającej dyskusji o społeczeństwie zorganizowanym według zasad demokracji lub według quasi teokratycznych wartości.